Musique & Arts de la scène
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Le rôle subtil du chef d’orchestre
En 2019, un chef ne règne plus en maître absolu sur son orchestre. Il doit être à l’écoute des musiciens, tout en les amenant à l’interprétation voulue. Une posture qui va au-delà de l’autorité naturelle et qui s’apprend. Par Geneviève Ruiz
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Les étés de Debussy
À partir d’un seul cliché du compositeur français Claude Debussy, Rémy Campos, coordinateur de la recherche à la Haute école de musique de Genève, livre une enquête passionnante sur ses temps de vacances, aussi privés que mondains. Par Anne-Sylvie Sprenger
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La musique à l’ère de l’instantané
L’arrivée d’internet a profondément modifié la consommation de la musique, disponible partout et à tout moment. Mais elle joue un rôle similaire dans la constitution identitaire des adolescents que pour les générations précédentes. Par Nina Seddik
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Les nombreuses règles de l’improvisation
Existe-t-il un modèle d’improvisation commun, applicable à toutes les pratiques artistiques? Un projet de recherche a tenté de répondre à cette question, en réunissant des musiciens, des artistes et des acteurs. Par Nina Seddik, Images de Laurent Valdès
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«La partition, même invisible, structure une oeuvre»
Réfléchir aux usages de la «partition», aujourd’hui présente dans toutes les disciplines d’art: c’est ce qu’a fait Julie Sermon, professeure en histoire et esthétique du théâtre, avec une équipe d’artistes et de théoriciens. Par Jade Albasini
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Un opéra phénoménal, marginal et démesuré
D’une durée de vingt-neuf heures, Licht de Karlheinz Stockhausen est le plus grand opéra jamais composé. Constituée de sept parties nommées d’après les jours de la semaine, cette œuvre monumentale fait figure d’ovni dans le monde des arts dramatiques. Par Andrée-Marie Dussault
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La vie sans fin des anciens pianos
Un instrument de musique peut-il durer éternellement? Christopher Clarke, facteur-restaurateur d’instruments anciens en est convaincu. Sa vision va à l’encontre des pratiques d’obsolescence programmée en vogue à l’heure actuelle. Par Andrée-Marie Dussault
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«Une danse donne à voir plutôt qu’elle ne montre»
Mathieu Bouvier, artiste et chercheur à l’Université Paris 8 et à La Manufacture – Haute école des arts de la scène à Lausanne, a créé une plateforme web en collaboration avec le chorégraphe Loïc Touzé. Inaugurée début 2018, elle questionne la notion de figure en danse. Par Tania Araman
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Stress: les psychologues au secours des musiciens
Les musiciens professionnels connaissent des moments angoissants durant leur carrière, lors de concerts ou de concours. Mais, contrairement aux sportifs d’élite, ils ne bénéficient pas d’un encadrement pour gérer leur trac. Des chercheurs développent des méthodes pour les aider. Par Thomas Pfefferlé
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Faire tomber le masque des micro-messies
Ted-talkers, Youtubers, Instagrammers ou gourous modernes s’affichent comme les emblèmes de la foi 4.0. La metteuse en scène Marion Duval analyse ces figures «micro-messianiques» pour les transposer sur scène. Par Jade Albasini
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Comment on devient musicien virtuose
Talent, heures de travail, environnement familial, répertoire, professeur ou influence de l’époque: quels sont les facteurs qui comptent dans la construction d’un instrumentiste de haut niveau? Par Jonas Pulver
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Le nombre à la conquête du monde
«Tout est nombre», disait Pythagore. Vingt-cinq siècles plus tard, l’ère de la statistique et du «moi quantifié» semble lui donner raison. Mais n’est-ce pas là une vision réductrice? Par Matthieu Ruf
