Musique
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Quand les artistes vont à la rencontre des groupes précarisés
Pendant longtemps, la démocratisation culturelle consistait à abaisser les tarifs et décentraliser les institutions. Mais cela ne suffit pas à rendre la culture accessible à des personnes de milieux défavorisés. C’est pourquoi des artistes cocréent désormais des œuvres avec elles. Par Katja Remane
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Le dilemme des compositeurs
La théorie joue un double rôle pour les compositeurs: abstraction nécessaire à l’écriture, elle permet aussi un recul réflexif sur leur pratique, sans jamais pour autant en donner la recette. Aujourd’hui, les outils informatiques bousculent tout et remettent en question la notion d’auteur. Par Matthieu Ruf
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Dans chaque domaine, la théorie a ses limites
Un jour ou l’autre, nous sommes tous confrontés aux limites de la théorie. Une psychologue, une enseignante spécialisée, un musicien compositeur, une chasseuse de jeunes talents et un étudiant racontent leurs expériences. Par Sabine Pirolt
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Les artistes s’emparent de l’urgence climatique
Si certains artistes ont depuis longtemps une conscience écologique, la décennie écoulée marque un tournant. Dans tous les domaines, l’urgence les pousse à redéfinir leur rôle et leur pratique. Par Matthieu Ruf
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La grande mue des hautes écoles
La crise sanitaire a forcé les institutions universitaires à basculer dans l’enseignement à distance. Mais la plupart des établissements avaient déjà amorcé leur transformation digitale auparavant. Les enjeux ne se situent pas uniquement dans la pédagogie, mais aussi dans les compétences que doivent acquérir les étudiants. Par Geneviève Ruiz
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Des concerts live pour des employés heureux
Au travail, la musique rend-elle plus motivé, plus performant? L’adage dit qu’elle adoucit les mœurs. Et les neurosciences qu’elle libère, dans notre cerveau, de la dopamine. Qu’en est-il? Une recherche a souhaité le découvrir, en organisant des concerts dans l’open space d’une banque. Par Muriel Sudano
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Regards croisés sur le patrimoine
Un balayeur, un artiste, une ethnomusicologue, la présidente vaudoise de Patrimoine suisse ou un graffeur possèdent chacun leur propre manière d’appréhender ce qu’il faut conserver ou transmettre. Ils ont livré leurs impressions à Isabel Jan-Hess. Par Isabel Jan-Hess
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Sur les traces de l’héritage pédagogique d’une violoniste
Un projet innovant a retracé l’empreinte pédagogique et artistique de Veda Reynolds, en questionnant l’enseignement de ses anciens élèves. Un travail de mémoire en forme d’hommage à l’artiste américaine. Par Andrée-Marie Dussault
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Les hautes écoles d’art se mobilisent contre les inégalités
Les écoles d’art possèdent-elles un caractère discriminatoire? Une recherche a montré comment celles-ci pourraient être plus inclusives sans perdre de leur prestige. Par Andrée-Marie Dussault
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Le rôle subtil du chef d’orchestre
En 2019, un chef ne règne plus en maître absolu sur son orchestre. Il doit être à l’écoute des musiciens, tout en les amenant à l’interprétation voulue. Une posture qui va au-delà de l’autorité naturelle et qui s’apprend. Par Geneviève Ruiz
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Les étés de Debussy
À partir d’un seul cliché du compositeur français Claude Debussy, Rémy Campos, coordinateur de la recherche à la Haute école de musique de Genève, livre une enquête passionnante sur ses temps de vacances, aussi privés que mondains. Par Anne-Sylvie Sprenger
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Génération slashers
Dans le domaine artistique, beaucoup de jeunes multiplient les activités professionnelles de toutes sortes, par sécurité ou réel choix personnel. Analyse du phénomène, entre construction sociale et témoignages de réalités diverses. Par Anne-Sylvie Sprenger, Image d’Anoush Abrar
